EXPOWATER: Centro Cultural Aguirre, Cuenca

La exposición EXPOWATER se presentó en el Centro Cultural Aguirre, Cuenca, España, y permaneció abierta al público del 10 al 29 de junio de 2005. Contó con la colaboración de la Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca y el Ayuntamiento de Cuenca, España, patrocinado por la Diputación Provincial de Cuenca.
La exposición fue curada por el artista y comisario de arte Emilio Morales, con textos de Joan Lluis Montané, Gustavo Matín Garzo y Raúl Torres, fotos de Pepe Barambio. Entre algunos de los artista que participaron en esta iniciativa tenemos a: Adrián Moya, Andrés Puig, Assad Kasab, Mariano de Blas, Mónica Sarmiento Castillo, Baur, Armando Arenillas, Charlotte Petersen, Rufino de Mingo, Concha Lledó, Conxi Puig, Demo, Eduardo Cuadrado, Francisca Blásquez, Ginéz F. Castillo, Ibírico, Jesús Ortega, Emilio Morales,, José García, José Manuel Velasco, Pilar Bernabeu.

Arte Universal en el Rotary Club de Valencia Feria

Arte Gráfico Universal fue un evento organizado por el Rotary Club Valencia Feria, la exposición tuvo lugar en la Real Sociedad Valenciana de Agricultura y Deportes de Valencia, de junio a julio de 2005.

Entre los artistas de gran reconocimiento internacioal particparon: Amadeo Gabino, Jo Duncan, Kiro Uridn, Julio Le Parc, Bengt Lindströn, Estuardo Maldonado, Emilio Morales. , Joseph Guinovart, Jean-Louis Guitard, Eusebio Sempere, Satoru Sato, Antonio Saura, Guy de Rougemont, Agustin Ibarrola, Iván Contreras Brunet, Carlos Cruz Diez, Joseph Grau Garriga, Monica Sarmiento Castillo, Jose Luis Galicia, Peter Stampfly, A Sun Wu, Guillermo Munoz Vera, Jorge Castillo, Tavy Notton, Amelia Riera, Mariano de Blas, Felipe Iguiniz, Pep Fajardo, Ricardo Ortuno, Luis Fernando Uribe, Antonio Tomas, Enrique Brinkmann, Luis Caruncho, Luis Garcia Ochoa, Ruperto Cabrera, Antonio Perez Melero.

Pinturas, dibujos, gráfica, collages.

CONTEMPORARY ART: Gallery Bandi, Seoul 2008

Gallery Bandi specializes in planning and exhibiting artworks not only by Korean artists but from Spanish-speaking countries including Latin America, Cordially invite you to visit this beautiful exhibition. “Most artistic creative processes often involves the externalization of an abstract”. Will be exhibited through the month of September. 2008.

PRESENT CONTEMPORARY ART: HAN JEMMA (Seoul), AURELIA MASANET (Spain), MÓNICA SARMIENTO ARCHER. (Ecuador), EMILIO MORALES (SPAIN), MARK VINSUN (USA), KWON SOONIK (SEOUL). Coordinate by Anh Jinog, Director of the Gallery.

Gallery Bandi: 36 Sagan-Dong, Jongno-Gu, Seoul, Korea
http://blog.naver.com/kwonsoonik

Arte por el Cambio Climático, Caja Castilla La Mancha, Cuenca

“Artistas contra el Cambio Climático”, Cuenca, 2008,

La Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, el Excelentísimo Ayuntamiento de Cuenca, la Excelentísima Diputación Provincial de Cuenca y Caja Castilla la Mancha, La inauguración de la Exposición Internacional: “Artistas contra el Cambio Climático” fue el martes 6 de Mayo de 2008 en el Centro Cultural CCM C. Cardenal Gil de Albornoz,1 CUENCA

La exposición de pintura y escultura en Caja Castilla-La Mancha se realizó bajo la curaduría del artista y gestor cultural conquense Emilio Morales.

Entre los artistas de la exposición participaron: ADRIÁN MOYA, ALBERTO ROMERO GUILLÉN, ÁNGEL GUTIERREZ AGUIRRE, ANTONIO DE ÁVILA, ANTONIO PÉREZ, ANTONIO SANTOS, ANTONIO VILLA-TORO, ASSAD KASAB, BONIFACIO ALFONSO, CARLOS CRUZ – DÍEZ, CARLOS SERRANO, CARMEN PAGÉS, CONCHA MÁRQUEZ, DAVID CULEBRAS, DEMO (ELADIO DE MORA), DIEGO CANOGAR, DIEGO ROMERO, EDUARDO MOMEÑE, ELVIRA SARMIENTO, EMILIO MORALES, EOK SEON KIN, ESTUARDO MALDONADO, FABIO McNAMARA, FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE, FELIPE SECCO, FERNANDO BLANCO LÓPEZ, GINÉS CASTILLO, GOLIARDO, GRAU SANTOS (JULIÁN), HELENA AIKIN IBÍRICO, ISABEL MARIN, ISABEL MARTÍNEZ BORDIÚ, ISABEL MUÑOZ, JAVIER ARIZA, JAVIER OLAYO, JAVIER RODANÉS OVEJAS, JESÚS COYTO, JESÚS GÓMEZ, JESÚS OCAÑA, JOSÉ MANUEL CAVERO REAL, JOAQUÍN GONZÁLEZ BLÁZQUEZ, JOSÉ MANUEL VELASCO, JUAN JOSÉ PARRA, JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS, JUAN MORAL MORAL, KEIKO MATAKI, KWON SOON IK, LIDIA BUENTE, LINDA DE SOUSA, LUÍS CÁRDENAS, LUÍS CASTILLO, LUÍS PÉREZ MÍNGUEZ, MAGDALENA F. MERINO, MANUEL ALCORLO, MARIANNE TUMBUSCHS, MARK VINSUM, MAURO ARBIZA, MIGUEL MOLINA, MÓNICA SARMIENTO CASTILLO, NAVA (MARI CARMEN NAVARRO), NELSON ROMERO, NOÉ DE MORA, ÓSCAR LAGUNAS, OSVALDO HUGO CIPRIANI, OUKA-LEELE, PERICO SIMÓN, RAFAEL CANOGAR, RAFAEL GARCÍA TEJERO, RAMÓN HERRÁIZ, RAMÓN MASAT, RAQUEL MOZO DEL HOYO, RAÚL MANRIQUE, RENATA HERRERO MIER, RODOLFO PERASSI, RUFINO DE MINGO LÓPEZ, SANTIAGO TORRALBA, TOMÁS BUX, ULPIANO CARRASCO, VICENTE LÓPEZ TOFIÑO, VICENTE MARÍN, VIVIAN ASAPCHE, WALTER AIELLO, XABIER CARRASCO, XIMO LIZANA

Catálogo de exposición por Caja Castilla la Mancha, La Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, El Excelentísimo Ayuntamiento de Cuenca, La Excelentísima Diputación Provincial de Cuenca.

Colaboraron Vicente Alcaraz, Galería CosmoArte Siglo XXV, Alvaro Cirillo, Galería Jorge Onteveros, Anh Jinog, Bandi Gallery. Nuestro agradecimiento a Emilio Morales por su invaluable gestión.

Poesía Ecuatoriana en Paralelo Cero, Quito 2022

En el Festival Internacional de Poesía “Paralelo Cero” participan 55 poetas de América y Europa participan en Ecuador en la decimocuarta edición del encuentro internacional Poesía en Paralelo Cero, que se celebra del 18 al 24 de septiembre de 2022 en diferentes lugares del país, según anunciaron este martes sus organizadores.

El sábado 24 de septiembre se realizó la clausura de Poesía en Paralelo Cero en la galería Sara Palacios.
Con la presentación de la revista y proyectos internacionales Se acabó la Tinta, UTPL cordinado por biCoa: Bicultural Community of the Americas y su directora. También la presentación de los libros de la Editorial “Cisne Negro” de Gabriel Chávez Cazasola y Xavier Oquendo Troncoso. Y la presentación del libro Octámbulos, parte del Taller de Escrituras Creativas, en los que participan: Monica Sarmiento Archer, Yessenia Espinoza, Luis Enrique Mora, Valeria Muñoz, Sara Palacios, Lilia Quituisaca-Samaniego, Xavier Valencia.

Poema de Mónica Sarmiento Archer

4%

En el cuerpo
23 por ciento es materia
73 energía
y un resto subconsciencia

los micro mundos
se suman en el universo
y multiplican sistemas desquiciados

en lo ilusorio del hiper-tiempo
todos somos iguales
todos estamos hurgando en un verismo
donde la materia estalla
y mengua la energía

el final es sabido
todos terminamos
en ese espacio
donde no cabe magia

y aún así
¿dónde y con quién quedará la memoria?
de ese incógnito 4 por ciento que llamamos alma.

______________________________

4%

In the body
23 percent is matter
73 energy
and the remainder subconscious

the micro worlds
are added in the universe
and multiply deranged systems

in the illusion of hyper-time
we are all the same
we are all poking around in this world
where matter explodes
and energy decreases

the ending is known
we all finished
in that space
where there is no magic

and even so
where and with whom will the memory remain?
of that unknown 4 percent that we call the soul.

Translated by Seth Archer

El certamen, organizado por la editorial El Ángel Editor, con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Secretaria de Cultura del Municipio de Quito y la Casa de la Cultura, rendirá homenaje al poeta cubano Waldo Leyva y a los ecuatorianos Iván Oñate, Neli Córdova y Victoria Tobar.

Además, se presentarán las antologías de las poetas ecuatorianas Aurora Estrada i Ayala e Ileana Espinel, para continuar con la labor de la difusión de la poesía escrita en Ecuador, según precisó la fuente en un comunicado. Asimismo, el festival contará con más de 50 mesas de lectura, entre ellas 30 presenciales en espacios como colegios, centros culturales, librerías, cafés, auditorios y espacios alternativos, mientras que también habrá más de 20 mesas de lectura virtuales.

En la programación virtual, gracias al apoyo de la OEI, Poesía en Paralelo Cero ofrecerá diversos seminarios sobre poesía y premios literarios, sexualidad, género y representación, formación de lectores y traducción.

Fotos del Festival Internacional Poesía Paralelo Cero, Quito 2022

5 Artistas Entreculturas, Galería Jorge Ontiveros

La Galería Jorge Ontiveros con el titulo de “ENTRECULTURAS” presenta durante los meses de Febrero y Marzo del 2007 una muestra en la que cinco artistas practican distintas disciplina en el universo de las artes plásticas, se unen conformando un lazo cultural y generacional.

La cultura desde el encestro ha sido punto de unión entre países y en todas las epocas.Los discursos plásticos de los artistas controvertidos o no han sido admitidos en todos los Estados y tarde o temprano reconocidos, sirviendo siempre como un punto de partida, sin olvidar el origen.La exposición colectiva, tan solo de cinco maestros es una prueba más de la capacidad de la expresión y sensibilidad del ser humano.

Los espectadores podrán disfrutar de las obras de  JOSE  MARIA YTURRALDE (ESPAÑA), MONICA SARMIENTO ARCHER (ECUADOR), INÉS BANCALARI (ARGENTINA), LORNA MARSH (SUDAFRICA) Y KWON SOONIK (COREA)  que mediante sus conceptos y técnicas, abstracción geométrica constructivismo étnico, pulcritud geométrica, figuración abstracción, junto a la maestría del equilibrio en el cromatismo, las formas, movimientos, volumen, ect, en Definitiva, la ·”  estética “dará lugar a que los asistentes puedan recrearse en el mundo de la imaginación con una gran satisfacción.

Jorge Ontiveros

Más acerca de los organizadores de la exposicion:
Galería Jorge Ontiveros
Coordina Anh Jinog
Comisario: Vicente Alcaraz
Cordinación Técnica: CosmoArte Siglo XXV

Octámbulos: poesía de Monica Sarmiento-Archer

OCTÁMBULOS (Colección Alfas&Betas, El Ángel Editor, 2022), el libro de textos (prosa y verso) del Primer Taller de Escritura Creativa dirigida por Xavier Oquendo Troncoso desde los primeros meses de la pandemia. Los ocho autores que conforman el volumen son: Yessenia Espinoza, Vinicio Montenegro, Luis Enrique Mora, Valeria Muñoz, Sara Palacios, Lilia Quituisaca-Samaniego, Monica Sarmiento Archer y Javier Valencia.
Prólogo: Julio César Goyes (Poeta y crítico colombiano)
Ilustraciones de portada y contraportada por Monica Sarmiento A.
El libro se presentó en el Encuentro Poesía en Paralelo Cero 2022.

Poemas por Mónica Sarmiento-Archer

El santo

Por mi culpa
por mi gran culpa
por mi santísima culpa

Un momento

¿Y yo qué tengo que ver
con la culpa de todos?

_________________

Encima de un cuello

Yo describo mientras tú la miras
él extiende su lengua para que ella conduzca
a toda velocidad sobre esa aislada pista
nosotros explotamos en adrenalina
vosotros os apartáis
para que ellos y ellas dejen su bilis
ustedes continúan por otra ruta

por encima del cuello
la danza de unos ojos psicodélicos
cambian de luz.

_________________

Sobredosis

La anciana se fue reduciendo
poco a poco los herederos fueron administrando
un exceso de protección

que no camine se puede caer
que no hable se puede agotar
que no coma sola darle de comer
que no haga esfuerzo se puede fracturar
que no se agobie puede perder la memoria

la paralizaron

benditos hijos y maldita la sobreprotección

de tanto amor ellos la mataron.

Mónica Sarmiento-Archer: Ritmos de la naturaleza

por Wilson Hallo Granja
Quito, Febrero 2.000

Para entrar en una compresión de las manifestaciones estéticas contemporáneas del Ecuador y América, necesitamos hacer un análisis histórico permanente, además extensivo a lo contemporáneo de las raíces que las ambientaron e influyeron en su conformación.

Dentro de este esquema, diremos que cuando percibimos los planteamientos y concepciones estéticas de las creaciones Valdivia (4300-1500 A.C.), especialmente peinados y vasijas, se evidencia que los “ritmos” primordiales abarcan la fluencia de líneas y formologías que son acordes a sus espacios naturales y vivenciales, que están integrados a las expresiones permanentes encontradas en las cerámicas, piedras o pinturas corporales.

Esta misma persistencia de ritmos apreciamos en las cerámicas antropomorfas y vasijas de la cultura Machalilla (1700-1500 A.C.), donde los ritmos incisos nos llevan a admirar su secuencias mágicas.

Al testifica la cultura Chorrera (1500-500 A.C.), veremos que la actitud creativa, deviene de una propuesta intelectiva más amplia, posiblemente porque a diferencia de las etapas culturales anteriores, ellos (la Chorrera) satisficieron ya sus necesidades primarias y disponían de mayor tiempo para la creatividad. Esta es una de las culturas más desarrolladas de su época. Los factores estéticos tiene mayor estructura conceptual. Estos avances servirán de punto de partida para otras culturas indígenas americanas existentes, antes de la Era de Cristo; como la Olmeca en México, Chavin en Perú, presumiendo para ello, contactos regionales.

Estos procesos han sido estudiados por Mónica Sarmiento Castillo Archer, especialmente por su vinculación con el artista ecuatoriano, Estuardo Maldonado (generación del 60); transformando sus enseñanzas en idioma propio, añadiendo otros aportes que se han vuelto emblemáticos en su creatividad, al emplear materiales orgánicos como cortezas de varios frutos naturales que nuestra geografía produce. Integra a esa permanente estética de los ritmos, que apreciamos en las culturas precolombinas mencionadas, las complementa con una propuesta de color.

Añade una actitud secuencial, resultante de su relación con Carlos Cruz Diez, artista cinético venezolano con el que trabaja en 1998.

En el arte americano del Siglo XX, se destacan artistas como el catalán-uruguayo, Joaquín Torres García, (1930) quien, impresionado por la arquitectura Inca, abona a un constructivismo inicial, así como también a los nacientes idiomas abstractos de Europa. El ancestralismo desarrollado por Tamayo (1940) en México, Mata (1950) en Chile y en Ecuador por la generación de los 60, en especial de Tábara, Maldonado y Viteri, entre otros, quienes parten de un espacio cons-tructivo heredado de las culturas que habitaron Ecuador por espacio de seis mil años; cada uno se manifiesta con una perspectiva propia.

En Mónica Sarmiento (1998), encontramos un aporte en lo que llamamos “cocina artística”, al usar materiales orgánicos adheridos a una placa de madera. Estos materiales orgánicos configurados por su textura, que al ser tratados con colores, dan un espíritu cercano a los espacios elaborados por el “informalismo español” (Tápies, Cuixart, Canogar, etc.).

Moisés Villelia (escultor catalán), como fruto de una investigación realizada durante su estadía en Ecuador por dos años, hace una mención del uso del color en las culturas precolombinas. Investigación hecha junto al Grupo Piru, puntualiza y dice: que las culturas prehispánicas sabían trabajar con la suma de colores, por ello, en sus obras (cerámicas, textiles, etc.) encontramos colores resultantes de suma y no colores primarios.

Es necesario puntualizar que en los cuadros de Mónica Sarmiento, existe esa misma actitud, priorizando los ocres y sus derivantes, recordando la “pacha mama” (madre tierra), integrando a sus cortezas, un permanente ritmo propio del hombre ancestral y naturaleza americana.

Casi en todo el Siglo 20, los artistas de estas latitudes mantienen una permanente inquietud por todo lo que significa una vertiente ancestral y los tratan de las más diversas maneras. Al finalizar el Siglo, Mónica Sarmiento hace una propuesta válida que enriquece a esta permanente inquietud. Creemos que su persistencia dará frutos positivos.

Se presenta el texto de Wilson Hallo Granja Granja, investigador y curador de la exposición “Mónica Sarmiento: ritmos de la naturaleza”, que se presentó en la Fundación Eduardo Kingman (2000)

Información de interés acerca de: La Galería Siglo XX y la Fundación Hallo: prácticas de coleccionismo y configuración del sistema de arte en Ecuador (1964-1979)

Monica Sarmiento Archer: poesía en Entre Rascacielos Magazine

Epsilon Kappa, St. John’s Chapter of Sigma Delta Pi, the National Hispanic Honor Society,
celebrates its 50th Anniversary on campus in a series of events.
A bilingual literary journal, Entre Rascacielos, now in its 23 volume, which has served as a stepping board to promote creative writing in Spanish on and off campus. Dr. Marie-Lise Gazarian, moderator of St. John’s Chapter and Vice President for the Northeast of Sigma Delta Pi, the National Hispanic Honor Society, is the Director of the Graduate Program in Spanish. She is known for her televised interviews with Hispanic writers as well as her live programs with students.

Induction Ceremony and dinner, along with the presentation of the 23 volume of Entre Rascacielos, the journal of creative writing published by Epsilon Kappa. It will be followed by poetry reading by students, alumni and guest poets.

Dalmatas y ratas
por Mónica Sarmiento Archer, New York 2013

La humanidad amasa el mundo
dando una forma disforme,
con un toque de naranja y verde
el amanecer de prisa corre.

Entre una brisa nórdica y gris
nos dan las 3.50 de la rojiza madrugada
el túnel que conduce al norte,
es sombrío, como el infierno lúgubre del Bosco

Por las aceras me acompañan
sombras de perros dálmatas,
paridos en el tiempo,
por los escupitajos de aquellos que el día saludan.

Pisos de sombras masticadas,
huellas de presión, angustia a toda prisa
es el gran perro dálmata, de la manzana entre dos ríos.
Dónde conviven dos mundos, entre gentíos
Que se abalanzan sobre la veloz-voraz multitud

Para los que están en el túnel, el olor y el color
es el marrón y pálido azul de nueva york.
Sillones de color madera petróleo ahora descolorido,
no por los que descansan en ellos,
sino por los que duermen, amanecen y mugen la aurora,
al paso de las horas, que yacen en las pinceladas del tiempo.

Acompañados de ratas cercanas, familiares
casi humanas son nuestra compañía
en las madrugadas new yorkinas,
el olor verdoso del amanecer,
se percibe húmedo y cálido.

Un sudor ahogante se desprende de quien llega
a convivir en esta ciudad.
Quien es un new yorkino en la tierra de todos?
Es diferente? Es universal?
No es de aquí, no es de donde nació.

Es del flotante mundo
donde enraizamos con nostalgia
la existencia del fututo universo

Dalmatians and Rats

Humanity molds the world
Giving a deformed shape,
with a touch of orange and green
Dawn runs fast.

Between Nordic and gray breeze
gives us the blood red dawn
the tunnel that runs north,
mournful, gloomy, bleak, inferno of Bosco

Follow me on sidewalks
Shadows of Dalmatians,
parturition time,
for those that spit, they who greet the day.

Floor chewed by shadows
pressure, hastily distresses
Dalmatian, large dog, an apple between two rivers.
Where two worlds coexist among multitudes
They pounce on the fast-insatiable horde

For those in the tunnel, odor and color
A brown and pale blue New York.
Oiled wood chairs, color now faded
not by those who rely on them, but for those who sleep,
bellowing; dawn after dawn
the passing hours, lying in the brushstrokes of time.

Rats accompanied by family
our company is almost human
New Yorkers at dawn,
green smell of dawn,
Perceived humid and warm.

A choking sweat
Emerges from those that get to live in this city.
Who is a New Yorker in the land of all?
Different? Universal?
Not here, not where he was born.

The floating world
where wistfully rooted
the existence of the future universe

Mónica Sarmiento Castillo
New York, 2013

Monica Sarmiento Archer: Precolombinos

 El Museo de la Ciudad de Valencia presentó la obra de la artista ecuatoriana, Mónica Sarmiento, Castillo Archer, la exhibición duró 4 meses, de junio a septiembre del 2005, fue organizado por el Ayuntamiento de Valencia y la Galeria CosmoArte Siglo XXV. El catálogo contó con textos de la Alcaldesa de la Comunidad Valenciana Rita Barbera Nolla, la Concejalía de Cultura de la Comunidad Valenciana María José Alcón, Luis González Robles, el comisarios de la exposición Vicente Alcaraz y José Garnería Coordinador técnico.

COMPOSICIONES DE MÓNICA SARMIENTO “SANGORACHA”
Luis González Robles, Ex Director del Museo Nacional Español de Arte Contemporáneo de Madrid
Madrid – Febrero 2.001

Mucho nos dice de su fama, de la delicadeza e íntima emoción que Mónica Sarmiento Castillo “Sangoracha”, pone en la elaboración de sus composiciones plásticas en su versión de la Naturaleza, en la que existe una personal invención de sencillez digna del mejor encomio por la singular cualidad de un equilibrio argumental que cumple los requisitos de lo armónico, creando un concepto muy personal de ese mundo de la naturaleza de relaciones espaciales, cósmicas y líricas por la preponderancia de su espacial materia colorista de una gran eficacia, repito, por esa su cualidad de lo equilibrado de un esquema que cumple los requisitos de lo armónico, dándole una dimensión humana al paisaje tan necesario de vivirlo interiormente como lo demuestra en sus composiciones Mónica Sarmiento Castillo “Sangoracha”.

Esto es, para mi, lo esencial en estas obras, cuyo cromatismo trasciende los umbrales -los límites- de lo natural, resaltando lo significativo como importancia existencial de su mensaje plástico, todo ello en un trabajo razonado e inteligente.                      

EL CONSTRUCTIVISMO DE MÓNICA SARMIENTO CASTILLO ARCHER
Vicente Alcaraz García, economista y comisario de arte
Valencia 2005

La obra pictórica de Mónica Sarmiento mediante su mensaje plástico, muestra la originalidad de una pintura producto del exhaustivo trabajo e investigación, dónde las materias orgánicas para reciclar, cortezas, pieles, cáscaras, etc., al igual que, las inorgánicas como tierras, gravas, etc., cobran vida. Utilizando una técnica, ritmo y armonía que le otorga una identidad propia de innovación en el mundo del arte.

En la Exposición de la Casa de América en Madrid en 1997 se la señala con “Aquí comienza otro mundo…”. Querejena en la Exposición Internacional de Tabacalera Española en 1999 define su obra como: “la pintora que explora un mundo de ausencias sentidas, desarrollando el entorno de sus vivencias en lo natural…”. Mediante sus series: Árbol, Paisaje, Naturaleza y Precolombino, recoge la máxima expresión de lo ancestral y del espíritu de la vida, no sólo captando el color de la amazonía sino yendo más allá. Su personalidad la lleva a conocer los entornos en los que se desenvuelve, obteniendo un contenido preciso mediante su concepción rítmica y geométrica: consiguiendo una obra extraordinariamente peculiar y única, transmitiendo un equilibrio perfecto a su composición, creando una visión sugestiva en el contexto natural de sus obras.

La obra precolombina de Mónica Sarmiento según Hernán Rodríguez Bustelo expresa “Cabe ver en estos cuadros el proceso. Primero, grandes líneas y bloques compositivos, agitados ya por ritmos provenientes de la naturaleza. Luego, la inclusión de la materia natural, que llega con ricos y sutiles aportes de textura. Y entonces el color para convertir todo aquello en ese microcosmos autónomo, tenso de belleza y sentidos, que es el cuadro”, toda una evolución del arte en la naturaleza realizando un estilo, dentro de un nuevo espacio en lo contemporáneo; su personalidad e identidad son únicas y sorprende no sólo al público sino también a la crítica captando sus obras extraordinariamente la atención.

Xurriguera manifiesta “Armada con sus manos expertas, con su paciencia, con su intuición y su sentido táctil, más allá de prácticas de estilo, ha sabido inventar una escritura a ninguna otra comparable (…) Mónica es quizás la heredera de una cultura milenaria, pero ante todo es ella misma: una artista independiente fiel a su proyecto, cuya obra solidaria y prometedora hoy, está lista para el mañana”.

En el arte contemporáneo, tiene un estilo propio que penetra en la mente de todos con su propia personalidad, su trabajo investigador (pictórico y de las formas escultóricas), disciplina, rigor en su técnica, dibujo e imaginación consiguen un movimiento, luz-espacio, dimensión y un equilibrio cromático que conforman su singular método de trabajo con una destreza sin límites en el tablero, dándole una gran finura estética.

Mónica Sarmiento, le da a sus obras esa peculiaridad tan difícil para los pintores de la personalidad propia. A distancia se puede decir con toda precisión que es una obra de Mónica Sarmiento.

https://www.facebook.com/InesMonica.SarmientoArcher/