Monica Sarmiento Castillo at START Art Fair, London

SAPHIRA & VENTURA Gallery
www.artSVgallery.com I info@artSVgallery.com I +1 (646) 922-7052
Present,
B O O T H # 2.5
Artist: Mónica Sarmiento Castillo, Estuardo Maldonado, Neil Kerman
Saphira & Ventura Gallery located in the heart of New York between Grand Central and Time Square, opened its doors in 2014. Specializing in modern and contemporary art, we seek to promote and exhibit the cutting edge artists of today with pieces by timeless masters. Our collection of artists ranges from established artists to Masters such as Frida Kahlo, Georgia O’Keefe, Keith Haring, Salvador Dali, and Jackson Pollock.

START ART FAIR
SAATCHI GALLERY 14 – 17 SEPTIEMBRE 2017
Duke of York´s HQ King´s Rd, Chelsea, London SW3 4RY, UK

ABOUT THE FAIR
START returns to London’s Saatchi Gallery this September, showcasing emerging artists from new art scenes to give art collectors and enthusiasts alike the opportunity to discover artwork from developing global markets. Founded and organised by Parallel Contemporary Art and Saatchi Gallery, START takes place across all three floors of Saatchi Gallery. It aims to introduce a young generation of galleries and artists to an international audience and provide an insight into the future of contemporary art. The fourth edition of START kicks off the London autumn arts season and takes place from 14 to 17 September 2017.

START’s fresh and innovative approach to the art fair format promises a unique experience for visitors and one of the strongest editions to date.

A Meeting of Ibero-American Artists to Represent the Bicentennial of The Supreme Court of Spain

A Meeting of Ibero-American Artists to Represent the Bicentennial of The Supreme Court of Spain

The inaugural event will be held in the Grand Chamber of the Supreme Court of Spain (1812 – 2012) in Madrid on June 18, 2012

These Ibero-American master artists have been selected for their important international reputation and have the honor of are representing their respective nations at the Bicentennial of the Supreme Court of Spain

Awards on behalf of the Bicentennial of the Supreme Court of Spain will feature the following artists: Spain: Jose Maria Yturralde, USA: Don Archer, Mexico: Jose Luis Cuevas, Guatemala: Rodolfo Abularach, Nicaragua: Omar D’Leon, Republic Dominican Rosa Tavarez, Venezuela: Oswaldo Vigas, Peru: Fernando de Szyszlo, Honduras: Armando Lara, Portugal: Alberto Carneiro Paraguay: Carlos Colombino, Cuba: Enrique Ubieta, Ecuador: Monica Castillo Sarmiento, El Salvador: Carlos Cañas, Uruguay: Miguel Herrera Zorrila, Bolivia: Zilveti Luis, Argentina: Leopoldo Maler,  Puerto Rico: Luis Hernandez Cruz, Panama: Olga Sinclair, Chile: Ivan Contreras Brunet, Costa Rica: Felo Garcia, Colombia: Antonio Samudio, Brazil: Louis Villani.

Among the art critics that have contributed to the Ibero-American culture are: France: Gerard Xuriguera, South America: Marianne de Tolentino and Bélgica Rodriguez, Spain: Roman de la Calle. As great examples of of Ibero and Latin American Art these are the only official artists and artistic representatives of the Bicentenario del Tribunal Supremo de España an event curated by the Gallery CosmoArte Century XXV, in collaboration with the Fundación Carlos III Instituto Cervantes, New York

http://nyork.cervantes.es/en/culture_spanish/culture_spanish.htm
 Special mention to for assistance with this event:
QCC Art Gallery City University of New York
http://www.qcc.cuny.edu/artgallery/default.asp
Galería Nacional de Bellas Artes, Republica Dominicana
Galería CosmoArte Siglo XXV, España and New York
www.cosmoartesigloxxv.com
Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Paraguay
www.museodelbarro.org
Museo de Arte de El Salvador
www.marte.org.sv
Museo José Luis Cuevas , México
www.museojoseluiscuevas.com.mx
MOCA: Museum of Computer Art, New York
moca.virtual.museum

Lectures and Simposia at NYPL Mid-Mahattan by Monica Sarmiento, 2011

 

New York Public Library Mid- Manhattan 
Language and Art Conversations: Pre-Columbian Concepts
A Bilingual Spanish-English Program by Monica Sarmiento Castillo

April – May, 2011, Monday Nights Guests

APRIL 2011
April 4th
Don archer, Director, MOCA Museum of Computer art.
Topic: Digital art, Fractal Art and Museum of Computer Art
April 11th
Raquel Ogle Maldonado,
Foundation Estuardo Maldonado
Topic: Pre-Columbian Art and its Dimensionalist evolution
April 18th
Jaime Andrade, Knoedler & Company Art Gallery
Topic: Influence of Native American Art in North American artists.
April 25th
Gabriel Roldós, Executive Producer and Director of Fluid New Media Lab
Topic: Multimedia talk on the relationship of the Equator, the geography of the Andes, and astronomy in the Pre-Hispanic culture

MAY 2011
May 9th
Elvira Lindo & Antonio Muñoz Molina, Spanish writer s
Topic: Conversation with the writers
May 16th
Faustino Quintanilla, Executive Director, Queensborough Art Gallery, CUNY
Topic: New visions of Primitive Art

Guest Speakers

Don Archer, Director, MOCA: Museum of Computer Ar, NYPL Mid-Mahattan

4 April 2011
Don Archer Director, MOCA : Museum of Computer Art
Talk
Digital Art: Fractal Art and the Museum of Computer Art
Synopsis
Overview of digital art – An explanation of fractal art – Fractals in nature – Viewing of fractal art – The techniques used in digital art – Different forms of digital art found on MOCA, such as: animation, ray tracing, computer drawing and-painting, height-field art, fractal art, computer-enhanced photography – A tour of the MOCA website

 

Biography
Don Archer (born 1930-) is a fractal artist and founder of MOCA, the Museum of Computer Art (founded in 1993). The MOCA website is one of the most respected computer art museums on the Web and host to hundreds of world-class digital artists and thousands of images. In 2008, MOCA established a physical gallery in Brooklyn NY showing digital art in print and on-screen.

Don Archer’s work has been shown in one-man and group shows in New York City and elsewhere. He is recognized as one of the foremost experts on digital art and has consulted for the prestigious Leigh Yawkey Woodson Art Museum in Wausau, Wisconsin and was a featured speaker at the University of North Carolina at Pembroke. His was included in the prestigious Saemangeum Flag Festival in Seoul, Korea in 2010
http://moca.virtual.museum
www.museumofcomputerart.org

April 11th, 2011
Raquel Ogli Maldonado on behalf of the Foundation Estuardo Maldonado
Talk
Conference: Six thousand years of Pre-Columbian culture and its evolution into Dimensionalist Art.

Monica Sarmiento and Raquel Maldonado, Conference Estuardo Maldonado Foundation at NYPL Mid-Mahattan, 2011

Synopsis
A brief overview will make us understand the magnitude of the influence of Pre-Columbian Art in the evolution of Contemporary Art expressed through works done in stainless steel with a three-dimensional influence.

 

Biography
Raquel Ogle Maldonado (born 1966 Rome, Italy) is the daughter of Estuardo Maldonado. Her mission is to make known the works of her father through her Foundation: http://fundacionemaldonado.blogspot.com
Estuardo Maldonado (born 1930 Pintag, Ecuador) He is a master Latin American sculptor and painter inspired by the Constructivist Movement. Maldonado is a member of VAN (Vanguardia Artística Nacional), the group of Informalist painters founded by Enrique Tábara. Other members of VAN included, Aníbal Villacís, Luis Molinari, Hugo Cifuentes and Gilberto Almeida. Maldonado’s international presence is largely due to his participation in over a hundred exhibits outside of Ecuador. His work has a universal quality that speaks to expansive audiences.

Maldonado’s work depicts abstractions of nature. His ancestral roots are also evident in some of his works based on Pre-Columbian imagery from his native Andean zone. At the same time, he is interested in the palpitation of the evolving Universe. It is because of this inherent curiosity with advancement and history that he has a place within the Latin American Constructivist Art Movement. In 2009, Maldonado was awarded the Premio Eugenio Espejo, his country’s most prestigious National Award for Art, Literature and Culture presented by the President of Ecuador.
Vladimir Tatlin founded Constructivism in Russia in 1913. Influenced by Futurism and Cubism, this movement is based on abstract, geometric forms and is related to architectural ideas. The Constructivist Movement made its way into Latin America by way of Joaquin Torres Garcia and Manuel Rendón. Constructive Universalism is an innovative style created by Joaquín Torres García who after living in Europe for over forty years, returned to his native land, Uruguay and brought with him new artistic concepts. Constructive Universalism combines references to the Pre-Columbian world with the geometric forms of European Constructivism.

List of Publications
1956 – House of Ecuadorian Culture, Guayaquil, Ecuador, 1964 – Biennial of Venice, Venice, Italy, 1974 Center for the International Studies of Constructivist Art, Bonn, Germany, 1974 – Marcon IV Gallery, Rome, Italy, 1985 – First Latin American Symposium of Sculpture of Santo Domingo, dominican republic, 1985 – Art Museum of the Americas, organization of american states (OAS), Washington, D.C., 1986 – Ecuadorian Embassy, Port au Prince, Haiti, 1987 – I Biennial International Painting of River Basin, River Basin, Ecuador, 1987 – Museum of Contemporary Hispanic Art (MoCHA), new York, new York, 1988 – XX Biennial of São Paulo, São Paulo, Brazil, 1991 – masters of latin america, Nagoya, Japan, 1994 Gallery of swimming Art, dominican republic, Museum of Italian Art, Lima, Peru, 2000 Pontifical Catholic University of Ecuador; Mueum of Modern Art, Santiago, Chile; Exhibition, Perth, Western Australia, 2001 Exhibition Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador, 2002 Antología “1945-2002”, Pontifical Catholic University of Ecuador; Municipal Hall of exhibitions Valencia. L’Almudí.Valencia. Spain, 2003 – Museo Luis Gonzalez Robles Alcala de Henares. Madrid. Spain, 2004. Central Bank of the Ecuador. Quito, Ecuador; Gallery art Jorge Ontiveros. Madrid. Spain; Sala Ayuntamiento L’olleria. Valencia. Spain, 2005 Exhibition in Chicago. Aldo Castillo Gallery; Fundación Jaume II the Just. Real Monasterio Santa Maria Valldigna. Went Valenciana (Simat de la Valldigna); Gallery exhibitions Elche City Hall. Alicante. Spain; Aldo Castillo Gallery, Chicago, Illinois, USA, 2006 – The Katzen Art Center at American University, Washington, D.C., USA; Room as author, Estuardo Maldonado, Anthropological museum and contemporary art (MAAC), Guayaquil, Ecuador, 2007 – Gallery of art “25th Century CosmoArte”. Alcante. Spain, 2008 – Ministry of Foreign Trade and Integration – Ecuadorian Embassy in Germany, Berlin, Germany; ArtMadrid. Madrid. Spain; Hall of exhibitions Park of attractions “terra Mitica”.Benidorm. Alicante. Spain; Expo Zaragoza 2008. Flag of the arts of Telefónica. Zaragoza. Spain

18 April 2011
Jaime Andrade, Knoedler & Company Art Gallery
Talk
Influence of primitive art in North American artists: Rotko, Andy Warhol, Rausenberg,

Vilma Alvarez, Jaime Andrade, Monica Sarmiento at NYPL Mid-Mahattan 2011, Art Colector LatinAmerican Art

Synopsis
Jaime Andrade will present us with a more intimate vision of the artists and their work through his experience at Knoedler and Company Art Gallery. His direct contact with the artists and their relationship and influence with primitive art will give us a unique visual on the work of artists such as Rotko, Andy Warhol, Helen Frankenthaler, and Herbert Ferber.

Biography
Jaime Andrade (Otavalo – Ecuador) 40 years in the art world, currently continuing work at Knoedler & Company Gallery, has developed and curated different exhibitions in the United States. His work and direct contact with the artists gained him a wide experience in the knowledge of American Art. Their art collections include pre-Columbian archaeological pieces, classic art and modern.
List of publications
As an art dealer and expert in modern art, he has collaborated on various publications and listings of works of art.

25 April 2011
Gabriel Roldós Executive Producer and Director of Fluid New Media Lab
Talk
Multimedia Lecture on the relationship of the Equator, the geography of the Andes, and astronomy in the Pre-Hispanic culture
Synopsis
A presentation of the archaeological site of Catequilla, an astronomical observatory 1,000 years old, which is located exactly on the equator and marks a relationship to the position of churches and cities in South America. The inhabitants of the equatorial zone in pre-Hispanic times held their territory in relation to celestial bodies, particularly the sun, ordering their constructions in relation to rising and setting of the sun. These alignments draw a sketch of a land that over the centuries is still present in contemporary culture. In the video, Científico Quitsa, Dr. Cristobal Cobo gives us a holistic perspective that includes studies of astronomy, archeology, history and geography, which gives a context of the worldview of the Native American inhabitants of the Andes Equator. This will be a multimedia presentation with images and videos by Gabriel Roldós, project representative in New York.

Biography
Gabriel Roldós is the Executive Producer and Director of Fluid New Media Lab, an initiative that uses new media to create, host and archive art proposals using audiovisual technology. The project has been the scene of contemporary art by local artists and international areas of cultural activism and art in performance, including the Local Project, Flux Factory, Queens Museum of Art, El Museo del Barrio, 3rd Ward and Ten10 Studios. He was a special guest, presenting multimedia collaborations at international festivals such as the VFF, aluCine, and Toronto New Media Arts Festival. His career started as a visual communicator for the project Scientific Quitsa-to, and evolved into a lecturer on the project in the New York City. During his stay in this city has hosted several educational workshops in media arts, as well as exhibitions and events in public spaces in the New York.

Publications List
www.quitsato.org
community.queensmuseum.org
fluid.localproject.org
vimeo.com/fluidv2
Life At the Onderdonk (ding) x 6. Blogspot.com

May 9, 2011
Elvira Lindo & Antonio Muñoz Molina Spanish writers
Conversation with the writers
Synopsis of the presentation:
The writer will give a broad view of his thinking on women as a multidisciplinary creator in art, its evolution and transition with his most intimate thoughts of women and professional, this reflected in his writings an encounter with humor and irony of one of the most important writers of Spain

Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Mónica Sarmiento Castillo, NYPL-Mid-Manhattan 2011

Biography of the speaker:
Elvira Lindo (born 23 January 1962 in Cádiz, Spain) is a Spanish journalist and writer. Her first novel was based on one of her fictional radio characters, the madrileño boy Manolito Gafotas, who has become a classic of Spanish children’s literature. Lindo has also written adult novels and plays; she is the screenwriter of the film La primera noche de mi vida, and collaborated with director Miguel Albadalejo on the screenplays for Manolito Gafotas and Ataque verbal. She also adapted the screenplay Plenilunio from the novel by her husband, Antonio Muñoz Molina.

Ever since her husband Antonio Muñoz Molina was appointed director of the Instituto Cervantes of New York, Lindo has lived in New York City. She often writes for the Spanish-language newspaper El País, contributing editorials, and writes freelance work for other magazines and newspapers. In 1998 Lindo was awarded the Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (National Award for Children’s and Youth Literature) for her book Los trapos sucios de Manolito Gafotas, and she received the Biblioteca Breve (Tiny Library) Award for her adult novel Una palabra tuya. Her next book, Lo que me queda por vivir was released on September 3rd 2010.

Bibliography
Children’s series, Manolito Gafotas, 1994: Manolito Gafotas, 1995: Pobre Manolito, 1996: ¡Cómo molo!: (otra de Manolito Gafotas), 1997: Los trapos sucios de Manolito Gafotas, 1998: Manolito on the road, 1999: Yo y el Imbécil, 2001: Manolito tiene un secreto
Fiction for adults, 1998: El otro barrio, 2002: Algo más inesperado que la muerte, 2005: Una palabra tuya, 2010: Lo que me queda por vivir
Scripts1998: Manolito Gafotas, 1998: La primera noche de mi vida, 2000: Ataque verbal, 2000: Plenilunio, 2000: El cielo abierto, 2008: Una palabra tuya, 2010: Lo que me queda por vivir.

Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Antonio Muñoz Molina, Nuria Morgado, NYPL-Mid-Manhattan, 2011

 

 

 

 

 

Antonio Muñoz Molina (born 10 January 1956) is a Spanish writer and, since 8 June 1995, a full member of the Royal Spanish Academy. He currently resides in New York City, United States. In 2004-2005 he served as the director of the Instituto Cervantes of New York.

He was born in the town of Úbeda in Jaén province. He studied art history at the University of Granada and journalism in Madrid. He began writing in the 1980s and his first published book, El Robinsón urbano, a collection of his journalistic work, was published in 1984. His columns have regularly appeared in El País and Die Welt. His first novel, Beatus ille, appeared in 1986. It features the imaginary city of Mágina — a re-creation of his Andalusian birthplace — which would reappear in some his later works. In 1987 Muñoz Molina was awarded Spain’s National Narrative Prize for El invierno en Lisboa (translated as Winter in Lisbon), a homage to the genres of film noir and jazz music. His El jinete polaco received the Planeta Prize in 1991 and, again, the National Narrative Prize in 1992. His other novels include Beltenebros (1989), a story of love and political intrigue in post-Civil War Madrid, Los misterios de Madrid (1992), and El dueño del secreto (1994). Margaret Sayers Peden’s English-language translation of Muñoz Molina’s novel Sepharad won the PEN/Book-of-the-Month Club Translation Prize in 2004. He is married to Spanish author and journalist, Elvira Lindo.

Bibliography
Robinsón urbano, 1984, Diario de Nautilus, 1985, Beatus Ille, 1986. English translation: A Manuscript of Ashes. Orlando : Harcourt, c2008, El invierno en Lisboa, 1987. English translation: Winter in Lisbon. London : Granta, 1999, Las otras vidas, 1988, Beltenebros, 1989. English translation: Prince of Shadows. London : Quartet, 1993, El jinete polaco, 1991, Los misterios de Madrid, 1992, Nada del otro mundo, 1993, El dueño del secreto, 1994, Las apariencias, 1995, Ardor guerrero, 1995, La huerta del Edén, 1996, Pura alegría, 1996, Plenilunio, 1997, Carlota Fainberg, 1999, En ausencia de Blanca, 2001. English translation: In her absence. New York : Other Press, c2006, Sefarad, 2001. English translation: Sepharad. Orlando : Harcourt, c2003, La vida por delante, 2002, Las ventanas de Manhattan, 2004, El viento de la luna, 2006, Días de diario, 2007, La noche de los tiempos, 2009

May 16
Faustino Quintanilla, Executive Director Queensborough Comunnity College Art Gallery/CUNY and Museum.
Talk:
Pre-Columbian Art at the CUNY Museum/Queensborough Community College Art Gallery
Synopsis
His talk will delve into the importance of Primitivistic Art and its heritage in the Museum. He will look at the purpose, development and services provided by the institution in the culture.

Biography
Mr. Quintanilla, a native of León, Spain, received a B.A. in philosophy from the Monastery of Santa Maria, Burgos (Spain ), an M.A. in theology from the Pontifical University , Rome ; a B.A. in Art from Wagner College , and an M.F.A. from Pratt University . He is currently pursuing a doctorate in canon law and liturgical studies at Ignatius University. Balancing work as an artist, curator, and educator, Quintanilla is a former master printer for Wagner Graphics Studio in New York; founder and co-editor of Artview , a State Island arts magazine; founding director of the Elizabeth Anne Seton Memorial Gallery in New Brunswick, New Jersey; and an adjunct assistant professor of art (printmaking) at the College of Staten Island. Currently, he is writing a monograph with catalog raisonné on Peruvian master Jaime Vazquez. Mr. Quintanilla’s works have been exhibited in solo shows at the Snug Harbor Cultural Center, Springham Gallery (Matawan, New Jersey), Robert Wood Johnson University Hospital; Pratt Institute; Kade Gallery, Wagner College; and in group exhibitions at ARCO Gallery, Huesca, Spain, the Metropolitan Museum, New York; and Hanson Galleries, New York. In 1989, he was selected to represent the United States in a show of contemporary art at Salon des Nations, Paris.

Awards
University Seal from the Universidad de Santiago de Compostela for his contribution to and support of Spanish culture, University Seal from La Coruña University. Listed in the Encyclopedia of Living Artists in America, American Artists: An Illustrated Survey of Leading Contemporaries. Listed in Who’s Who in the Art World

III Delphic GAMES 2009 in JEJU, Korea: Carlos Colombino and Monica Sarmiento Castillo

Dos grandes artistas Latinoamericanos invitados a los III Delphic GAMES 2009 in JEJU, KOREA. Con sede en Jeju Museum of Contemporary Art en Corea del Sur.

Carlos Colombino (Concepción -Paraguay. 1937) y Mónica Sarmiento Castillo (Loja- Ecuador, 1967), son los invitados de honor a este evento realizado del 9 al 15 de septiembre de 2009. La participación de estos dos grandes artistas, se debe además de la calidad plástica de sus obras, a su amplio currículo y sobre todo a su labor en pro de la difusión del arte latinoamericano. Los dos artistas han participado en varias colaboraciones internacionales. Tanto Colombino como Sarmiento, enmarca sus obras en el contenido plástico enfocadas al entorno con la naturaleza. Colombino es director y creador del Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, proyecta una amplia colaboración en el conocimiento del arte Latinoamericano. Sarmiento-Castillo, artista y consultora artística para Latinoamérica en Cba. Y desde CosmoArte Siglo XXV, desarrolla proyectos internacionales en museos enfocados en la difusión del arte Latinoamericano.

El comité organizador en el 2009, se honra en invitarles y dar la bienvenida a los juegos 2009 de III Delphic en la isla de Jeju en Corea del Sur. La 9na al décimo quinta del septiembre de 2009. Los juegos de Delphic originariamente eran un festival para consagrar a Apolo, el dios de la poesía, arte, belleza y curativo. Este evento multicultural he interactivo se lleva a cabo cada cuatro años. Y por tradición es realizada antes de los juegos olímpicos a partir del 6to siglo A.C. al año 394.

Desde mediados de los años 90. los juegos antiguos de Delphic han vuelto al proyecto como respuesta a la prioridad contemporánea puesta en creatividad, cultura, y los artes. Fomentando estos valores, los juegos modernos de Delphic proporcionan un espacio para la comunicación que se dedica a la paz del mundo.

Diputación de Huelva y Colegio de Arquitectos presento la obra de Mónica Sarmiento y Estuardo Maldonado

Vicente Alcaraz Director de CosmoArte Siglo XXV, Segovia, Mónica Sarmiento artista, Petronila Guerrero Presidenta de la Diputación de Huelva y Gonzalo Prieto Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva.

La pintura constructivista de Estuardo Maldonado y Mónica Sarmiento despliega sus líneas puras de creación en la sala de exposiciones de la calle Isaac Peral. Como primer acto conmemorativo de La Hispanidad, La esencia del Constructivismo ecuatoriano ha tomado la sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos. Dos de los máximos exponentes de este estilo pictórico en Iberoamérica, Estuardo Maldonado y Mónica Sarmiento Castillo, exponen un compendio de sus obras más representativas en la galería de Isaac Peral, una muestra titulada ‘El Constructivismo: Pintura contemporánea de Ecuador’ que constituye el primer acto de celebración del Día de la Hispanidad y que tiende un nuevo puente cultural entre ambos continentes. la Presidenta de la Diputación de Huelva, Petronila Guerrero, y el Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva, Gonzalo Prieto, los encargados de inaugurar la exposición. Guerrero indicó que “este año hemos querido profundizar en la culminación de la Gesta Descubridora con esta magnífica exposición, con la que Huelva se consolida como nexo que une a España con Iberoamérica a través de la cultura”.

Mónica Sarmiento Catillo – Estuardo Maldonado, Diputación Provincial de Huelva, Catálogo 2009

Por su parte, Prieto destacó “el binomio entre arquitectura y artes plásticas que predomina en la muestra y que siempre ha dado buenos resultados”, a la vez que incidió en la idea de que “el arte que se ve aquí se nutre de líneas geométricas como una continuidad de la construcción”.
Entre un público asistente entre el que se hallaban también la diputada de Cultura, Elena Tobar, la delegada provincial de Turismo, Comercio y Deporte, Rosario Ballester, y el presidente de la Real Sociedad Colombina, José María Segovia, el comisario de la muestra, Vicente Alcaraz Director de Cosmoarte Siglo XXV, señaló que “lo que vemos aquí es una muestra de la trayectoria de ambos artistas: en el caso de Sarmiento, los árboles pasan a ser el ser humano y sus cuadros no son planos, tiene relieves; en el de Maldonado, el rayado de cepillos sobre acero inoxidable confecciona el movimiento de la obra y su estructura geométrica”.

Mónica Sarmiento Castillo, Bosque Humano, 2010

Cabe destacar que los autores de la muestra, Estuardo Maldonado y Mónica Sarmiento, son dos referentes del movimiento constructivista. El primero de ellos, de 78 años, es uno de los grandes maestros del arte americolatino contemporáneo. Su prestigio internacional viene precedido por la calidad de su obra y su participación en más de un centenar de exposiciones fuera de Ecuador. La naturaleza y los temas indígenas han sido una inspiración fundamental en su obra, en la que predominan colores vivos y los tonos metálicos de líneas puras y geométricas. Por su parte, Mónica Sarmiento, de 41 años, define sus creaciones a través de la geometría y la naturaleza, la textura y el color y el ritmo y el movimiento. Realiza composiciones dinámicas que incorporan objetos de la naturaleza que le permiten crear un relieve casi escultórico de la superficie tratada; formas que remiten al arte precolombino se mezclan y plantean un discurso permanente con lo ancestral del contine. Por:Raquel Rendón / Huelva | 9 de octubre del 2008.

Mónica Sarmiento Castillo, Ficha de catálogo de exposiciones

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Welcome to Mónica Sarmiento Castillo’s blog

Mónica’s work involves painting using traditional techniques and incorporating concepts from pre-Columbian art. Her works explore the study of nature, using materials that include painting, sculpture, collage, drawing, and glass. Work with colors and constructivism characterizes much of her output. Each of her works reflects a tree-like construction. Constructivist forests are central to her creation, making up the basis for her ongoing study “The Tree.”

Her individual approach to color is a source of light. Almost all of her work is experimental. She creates visual effects through the integration of shape, volume, and space. Different levels re-recreate a constructivist language in which the experience of her subjects and her conceptual philosophy come together to form works that she refers to as “chromatic textures.”

Palacete del Almadraba Benidorm presento a Estuardo Maldonado y Mónica Sarmiento Castillo

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Mónica Sarmiento

Mónica Sarmiento Castillo, Salas del Almadraba

Palacete de la Almadraba, Tierra Mítica, Benidorm

El día 10 de agosto del 2008,  en el Palacete de la Almadraba Tierra Mítica de Benidorm, El Consulado General del Ecuador en la Comunidad Valenciana organizo la Fiesta Nacional del Ecuador Inaugurando una exhibición de dos artistas destacados del Ecuador, este evento, con motivo de la conmemoración del Primer Grito de la Independencia de la República del Ecuador.

Estuardo Maldonado

Estuardo Madonado, Salas del Almadraba

La obra de los artistas ecuatorianos Estuardo Maldonado y Mónica Sarmiento Castillo,  inauguraron las muestras individuales, estos dos artistas innovadores de gran fuerza por su creación el uno dimensionalista. Sus estructuras en acero inox-color son un ejemplo en el arte de la ciencia y tecnología sus investigaciones crearon nuevas perspectivas del color en el metal  y la naturaleza exuberante del amazonas en una infinidad de formas y vegetaciones que nos representa en sus árboles la artista  Mónica Sarmiento de, quien considera que su país de origen es un Museo en Vivo, en el que se puede descubrir una amplia gama de Culturas vivas con naturalezas de las cuatro estaciones que refleja la riqueza expresiva de un país pluricultural, como lo describe la artista.

Mónica Sarmiento

Mónica Sarmiento Arte y Naturaleza

Así, esta Fiesta Nacional del Ecuador tuvo su gran día, incrementando a la zona una oferta de atracciones y espectáculos propios de Terra Mítica con una muestra representativa de la cultura ecuatoriana, compuesta por la exposición plástica de gran nivel representativo. Con colaboración del Consulado del Ecuador en Valencia y su Cónsul Don Javier Monje Fierro, celebraron en las salas del Palacete la “Almadraba” Benidorm, el Día dedicado a Ecuador. mostrando su interés por la difusión de la pluriculturalidad ecuatoriana,
Este evento conto con la asistencia masiva del público valenciano como numerosos ciudadanos ecuatorianos residentes en la zona del levante español, dado que la ciudad de Benidorm está enclavada en una de las regiones con mayor densidad de ecuatorianos radicados en España.

Museo del Banco Central Loja presenta “El Mundo Pictórico de Mónica Sarmiento”

Catálogo de Monica Sarmiento, Museo del Banco Central del Ecuador, Loja Sept. 2007

 El Museo del Banco Central Situado en el Centro Histórico de la ciudad de Loja, junto a la plaza central. Es el escenario de presentación de la muestra de la artista Mónica Sarmiento Castillo, este retorno a exponer en su ciudad natal es uno me los mejores momentos y quizá el mas emotivo comenta la artista Lojana recuerda no exponer en su país desde el 2000.  Sus obras son un ejemplo de constancia, tenacidad, investigación, en donde deja volar su imaginación aquí empieza la artista a describir su trabajo  que parte de el árbol, podría trabajar con la misma forma y estoy segura que podría transformarla constante mente, nos comenta la visual hacia el objeto es infinita, la imaginación es la base fundamental en la creación, a esto se unimos la técnica con las que trabaja el artista, el creador el libre de interpretar, y debe sentirse libre de experimentar, y es lo que hago con mi arte un “ experimento constantemente” con diferentes técnicas sea en la pintura, escultura, dibujo, grabado metal o vidrio etc. Sonríe comentando debes en cuando también escribo.

Patricia Peña Directora del Banco Central Loja, D. Andrés Abad Merchán Director Cultural Regional del Banco Central del Ecuador, Monica Sarmiento Castillo

Vive entre Alicante España donde tiene su estudio comenta: es una ciudad de una belleza única sus pueblos y la cercanía del mediterráneo  hace de este lugar  un espacio lleno de magia vive frente al Castillo de Santa Bárbara, esa es la belleza que me inspira a crear a pesar de ser a primera vista una zona árida y desértica como sus políticos!! Sonríe. Una tierra de magos donde tienen el poder de todo lo que tocan hacer desaparecer.!  Su segunda residencia es New York, considera que es el lugar donde mejor proyecta su trabajo, donde el valor de las ideas y grandes proyectos se hacen realidad, es el lugar donde su actividad artística es muy activa. Dice que ahora tiene muchos compromisos fuera, pero comenta con cierta espontaneidad,  Los ciudadanos y sus creencias estructuran su propia existencia y ese es el punto de base para la evolución de una sociedad que esta unida a la políticas inconscientes de lo que significa construir y proyectar una perspectiva universal en beneficio de la proyección de nuestra cultura en el exterior. Y a eso debemos aportan con nuestra constante preparación, trabajo e imagen.

Mónica SarmientoMónica Sarmiento Mónica Sarmiento

He aprendido que el arte no tiene dueño ideológico ni necesita de un documento para atravesar las fronteras, es libre, pertenece a los hombres y mujeres forma parte de un mundo, sin límite de razas, ideologías o religiones. Si el arte fuese una ideología podría ser peligrosa, quien sabe, comenta.

Cuando habla de su país natal, se enciende su alma  describe sus culturas como quien cuenta una historia apasionante en el tiempo, su imaginación vuela, se considera una lojana universal, no tiene complejos ni prejuicios “estoy exento de ellos, por eso me fui de mi país”. Me sugiere que lea una novela de Luis A. Martínez se llamada “A la Costa”, se hará una idea de nuestra idiosincrasia.  Algo hemos evolucionado suscribe.

Andres Abad Director de Museo del Banco  Monica Sarmiento Mónica Sarmiento¨Monica Sarmiento¨

Al comentar sus raíces describe la historia arqueológica  del Ecuador donde convivieron en evolución las culturas: Jama Cuaque, Chorrera, Valdivia, Tolita entre otras tengo una gran proyecto a desarrollar entre arqueología y arte se siente agradecida de exhibir en el Museo del Banco Central de Loja que reluce por su arquitectura colonial en la provincia y el país. Así mismo el museo como edificio es una joya  Hay siete salas, cada detalle representa un aspecto diferente de la zona: el hall de entrada, la arqueología, la naturaleza, el período colonial, el siglo 19, la historia de personajes importantes de Loja, las artes y la artesanía.

¨Monica Sarmiento¨

Mónica Sarmiento Castillo, árbol amarillo I, 2008, 63x49cm, mixta y acrílico

Este museo contiene una extensa colección de piezas arqueológicas, entre ellos 10.000 años de edad, armas y herramientas de la región alrededor de Loja, y otros objetos pertenecientes a la mayoría de las bien conocidas culturas del Ecuador. También hay una sección etnográfica que se centra en la región de Loja y Saraguro, así como una sección de bellas artes con el arte religioso y piezas contemporáneas.

Es en este lugar  donde el Director Cultural Regional del Banco Central del Ecuador D. Andrés Abad Merchán inauguro la exposición con una gran descripción “La poética de la identidad”  Mónica Sarmiento Castillo, ha aprendido el oficio de la artista con suprema vocación: delinear las imágenes y las formas con la poética y la metáfora del color.

¨Monica Sarmiento¨

Mónica Sarmiento Castillo, árbol, 2008, 50x60cm, óleo

Impregnada de un amor al pasado, incursiona en la relación Natura-Cultura para adentrarse en la exploración de los símbolos Prehispánicos y ecológicos con el eje contemporáneo que  en evolución, se destaca en sus obras.

Una Loja con alma universal presento sus pinturas, collages y dibujos en septiembre del 2007. “En esta ocasión el Banco Central del Ecuador se congratula al recibir el “Mundo Pictórico” de Mónica Sarmiento una promesa de arte internacional.

 Entrevista. S. An. Tv personajes.

Real Monasterio de Santa María de la Valldigna de Valencia, España presenta obra de Mónica Sarmiento Castillo

Monica Sarmiento

Mónica Sarmiento Castillo, Vicente Burgos Gerente de la Fundación Jaume II el Justo, Vicente Alcaraz Presidente de CosmoArte Siglo XXV

La conselleria de Cultura Educación y Deporte, a través de la Fundación Jaume II el Just, ha presentado en la Sala de Exposiciones L’Almàssera en El Real Monasterio de Santa María de la Valldigna es templo espiritual, histórico y cultural del antiguo Reino de Valencia, y es, igualmente, símbolo de la grandeza del Pueblo Valenciano reconocido como Nacionalidad Histórica.

Es un punto de encuentro de todos los valencianos, y como centro de investigación y estudio para recuperar la historia de la Comunidad Valenciana. Un centro para el encuentro de las artes donde se integran las culturas comento El Gerente de la Fundación, Vicente Burgos quien viene desarrollando actividades de gran nivel cultural.

Mónica Sarmiento

Mónica Sarmiento Castillo en El Real Monasterio de Santa María de la El Real Monasterio de Santa María de la Valldigna, Valencia

En febrero y marzo del 2007 La pintora Mónica Sarmiento Castillo demuestra en sus 30 cuadros, expuestos en el monasterio de Simat, su compromiso con el medio ambiente y reflexiona sobre el destructivismo del paisaje.

Una exposición de 30 piezas con un mensaje ecologista. La artista Mónica Sarmiento, nacida en Ecuador, quiere transmitir a través de la muestra inaugurada el jueves en el monasterio de Simat de la Valldigna su pasión por la naturaleza y, a la vez, su crítica hacia el destructivismo protagonizado por el hombre contra ella. Su compromiso también se refleja en la técnica, ya que utiliza desechos de frutos o árboles para confeccionar sus cuadros.

Mónica Sarmiento–Su obra está llena de árboles, parajes, hojas, plantas. Es evidente que le apasiona todo ello. ¿Por qué?
–Yo vengo de una zona plagada de naturaleza, en donde hay una gran sensibilidad por el Amazonia. Hay kilómetros y kilómetros de naturaleza, sin embargo, el ser humano la va eliminando de manera brutal, perfectamente el hombre puede arrasar cinco kilómetros de selva en un día. Plasmo la naturaleza desde mi sentimiento.
Mónica Sarmiento–Esta relación de la naturaleza con el ser humano es la esencia de sus cuadros, ¿no?
–Sí, desde este punto de vista está concebida mi obra. Se trata de unos trabajos que provienen del constructivismo. Son muy expresionistas. Una hoja tiene las mismas funciones que un ser humano, salvando las distancias.
–¿Puede interpretarse su creación como una voz de alarma?

–Sí porque si todo sigue igual, en un futuro no vamos a tener nada de naturaleza. Reivindico un equilibrio frente a un mundo evolucionado marcado por el consumismo y las nuevas tecnologías. Lo que pretendo, en definitiva, es hacer la naturaleza visible a todos aquellos que no la pueden ver desde su hábitat.
–La cultura precolombina es muy importante para Usted, ¿verdad?
–Sí, nuestros indígenas decían que si la naturaleza estaba mal, se enojaba y el ser humano era el primero en sufrirlo; pero cuando el hombre se enfadaba, atacaba a la naturaleza.

Mónica SarmientoMónica Sarmiento

–¿Puede explicar la técnica de su obra?
–El primer paso es la pintura. Posteriomente, confecciono el collage con desechos de la naturaleza, como por ejemplo, la corteza de la naranja, de piña, de palmera, de plátano…Y por último, como tratamiento de color, empleo el óleo. El resultado es una combinación entre pintura y textura.
–¿Esta técnica únicamente la emplea en pintura?
–No, en todas las posibilidades del arte como escultura o grabados.
–El color desempeña un papel muy importante, ¿verdad?
–En la naturaleza se da un efecto contrario a lo que se estudia en la teoría del color, ya que ésta destaca que la luz está arriba, sin embargo, en la naturaleza, el color viene de abajo.
–¿Le ha gustado la Valldigna?
–Me ha encantado. Es un paraje enimgático y muy hermoso.  Entrevista por Z.Sanz Las provincias.es

Mónica Sarmiento : febrero-marzo 2007 : Sala Exposicions L’Almàssera, Reial Monestir de Santa Maria de la Valldigna. por Mónica Sarmiento; Fundació Jaume II el Just. Libro : Publicación gubernamental